前言
在垃圾堆里找到了一篇07年元月写的老文，居然还在，呵呵，就贴出来，希望对大家有帮助。
＝＝＝＝＝
只要你能把照相机举稳，你就能拍一张照片。
摄影最基本和容易学的，就是构图。
构图，每个人都会，不需要专业知识，记下原则，就能入门。
==
1、注意水平。
很多初级爱好者举机都很随意，拍出来的东西都是歪的，这是风光照片的大忌（某些人像或者商业照片喜欢“不正经”）。有目镜的数码单反或者傻瓜机，可以紧贴面部从而获得更可靠的稳定性，以及通过目镜观察拍摄取景是否水平，这是一个良好的习惯，也是一个必须养成的习惯。
卡片机或者没有目镜的机子，举机时注意两手持平。按快门时别用力过度，不然，观察取境时是平行的，按快门后取景就斜了。
2、黄金分割。
所谓黄金分割，可以简单理解为三七或者四六分。
比方说拍海面落日。海平面放在下三分位置，可以很充分地表现晚霞的魅力，也可以展现红红的倒影，看起来非常舒服。如果天空没什么云彩，可以反过来上三下七，纯表现海水的鳞鳞金光。至于那个金色的蛋黄，很少会搁在中间位置。（搁哪？呵呵，自己想想。）
同理，黄金分割可以用在竖状排列，或者平面构图的分割。用这种方法拍出来的照片，很耐看，很自然。
3、中央对称。
拍一些有对称排列的景物，常用就是中央对称。中央对称有左右对称，上下对称。
旅游时，看到一些很古老的门，很有特色的屋檐，甚至是古塔，用左右对称法拍摄，效果满意。如果是湖面清澈如镜的，用上下对称的方法来取景，更能表现那种舒适和恬静。
特别提醒，没有了水平，什么都不对称了。
4、线条排列。
摄影是光与影的舞台，细心去观察，不难发现那些有规律的线条：人行道的斑马线，树林子的整齐树杆，家里书柜摆放的书，围栏……很多很多，拍起来很有意思的。
拍线条排列，不一定要规规矩矩，有时候斜了、弯了、变形了，更有味道。比如梯田照片，就是很好的线条排列。虽然并不工整，但一点都不乱，很有看头。
5、色彩冲击。
试想想，一张白纸突然有一小块黑点，或者写意地分布着一些黑点，多有意思。这就是色彩在视觉上的冲击。特别明显就是光明与黑暗，热烈与冷淡，或者同一色调和谐的混为一体的。
色彩冲击的前题，就是整体色彩很纯，是一大片的，是干净的。为什么这么多人喜欢去拍油菜花？黄色的花绿色的叶，远处白色的房子青青的山，都是让人舒服的色彩，让人羡慕的色彩，而拍商业片的总是喜欢有强烈的色彩对白，突出要表现的主题，也就是通过色彩冲击来引起眼球的注意。
这种色彩概念还可以用在有创意的人物或者事物构图。试想想，一群认真朗读的孩子群中，有一个小顽皮在打哈欠，这种强烈的对比是多有趣哦。
==
还有一些构图方法，如对比、夸张、深入、舍弃、点缀、方向……都是与个人风格有关，甚至是在举拍时就想好了加入一些思想元素。某些照片不能从构图角度评价的，这些照片有：新闻照，记录照，商业照，甚至LOMO等等。我这里讲述的，是一些我所知道的常规照片的构图方法而已。熟练的摄影师会在构图里用上几种结合方法。
当然了，一张好的作品，最基本的是让自己看得舒服，如果自己这关也过不了，呵呵……
构图是照片的基础，也是最容易掌握的，一般面谈半小时，点线面的构图都能懂个大概。俗语说得好：拳不离手，曲不离口。有空多练练构图，关键时候你就知道自己有什么收获了。
==
发表时又认真看了一遍，想补充一下
==
6、后期制作
我觉得放弃后期制作是一种浪费，什么都后期制作那是奢侈，只能靠后期制作那是堕落。
后期制作，正常的，能接受的，应该有适合的裁剪，点睛的润色，以及签名。当然这只是我个人的看法。
裁剪是因为按快门后才觉得不甚完美，减法用不好，所以后期裁掉不要的部份，正如我们冲胶卷时要盯着师傅看一样，因为冲印胶卷是可以随意调整边框和位置的。现在数码了，这工作就变得更简单。哈哈，裁裁更健康，不需要裁剪时你的功力已经很强大了。（另一方面，裁剪也是构图的后期帮手）
润色，指轻度的色彩加浓（20以下），对比加大和锐度加大。注意，真的是轻轻好了，行家一眼就能看出作品修改的程度，过份了就会让人恶心，适度就是绵上添花。什么是适度？你的底线，大家的底线，与原图原景相差的距离。比方说很多人将坝上的照片改成天堂一样的美丽，没去过的人不懂行的人会被你雷倒，懂行的人去过的人就会觉得无耻。
签名，就是平常说的加框啊，或者加版权说明之类的，让人一看就知道是你的作品。标准就是别影响整图的审美，当然了，靠美丽的边框和签名的作品是哗众取巧，不可取。
摄影是快乐的，也希望大家能把自己的快乐很清雅地传给你我他。
评论